中新社北京10月1日电 题：文艺交流让世界了解中国

　　——专访瑞士著名动画导演乔治·史威兹格贝尔

　　作者 裴心语 安英昭

　　回顾中国动画的发展历程，技术进步、文化传承与创新呈现出一幅从萌芽到繁荣的波澜画卷。中国动画跨越了言语与文化的藩篱，以色彩与光影的和谐，搭建了文化交流的桥梁。

　　正值新中国成立75周年之际，中新社“东西问”独家专访瑞士著名实验动画导演、安纳西国际动画电影节终身成就奖获得者乔治·史威兹格贝尔(Georges Schwizgebel)，探讨几十年来文化艺术交流如何让世界了解中国，感受中国动画的发展变化。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您之前有无关注中国动画？哪些动画作品或现象，令您印象最深？

　　乔治·史威兹格贝尔：我与中国的渊源由来已久。出于对这个东方古国的极之向往，我年轻时便渴望能有机会前往中国体验生活。在安纳西国际动画电影节上，我与中国动画导演阿达(徐景达)共同担任评委并因此结识。1982年的柏林国际电影节上，他的影片《三个和尚》和我的影片《弗兰克·斯坦因的狂喜》(Le Ravissement de Frank N. Stein)均获奖。

　　在日内瓦大学修读了两年中文之后，1983年，我有幸获得瑞士政府的奖学金，前往复旦大学深造中国古典文学。留学期间，我深刻感受到了中国传统文化的迷人魅力，并开始关注中国文化的多个方面，包括文学、绘画、书法、戏曲、电影和建筑等。

　　我对上海美术电影制片厂制作的动画片情有独钟，例如《大闹天宫》，这部动画片融合了中国古代壁画、皮影戏、年画和门画等民间艺术的元素，人物造型借鉴了京剧脸谱艺术，表演动作则汲取了京剧的精髓，从而突显出中国独特的民族艺术风格。

　　其他如《小蝌蚪找妈妈》与《鹬蚌相争》运用了中国的水墨特色，《九色鹿》则展现了装饰感十足的视觉风格，《抬驴》融入了民间剪纸艺术的特点，《三个和尚》蕴含着中国的哲学思想。这些作品不仅体现了中国传统文化的艺术特色，而且各自具有独特的魅力。

　　中新社记者：中国文化是否对您的动画创作产生了影响？

　　乔治·史威兹格贝尔：丰子恺的精美图画是我在华期间发现的宝藏，我也特别欣赏唐宋八大家之一的柳宗元。回国后，我根据柳宗元的寓言故事《临江之麋》创作了动画短片《鹿之年》(Année du daim, L’)，这部作品在多个国际电影节上获奖。它讲述了一只患有斯德哥尔摩综合征的黄鹿，主人强迫狗成为它的朋友。这个故事中，鹿远离了现实而被狗吞噬，表明良好的意图可能会变成有害之事。

　　我还有其他作品也受到中国文化的启发，例如《没有影子的人》(The Man without Shadow)就是受皮影戏的启发创作的。在这部影片中，一个男人与魔鬼交易失败后失去了影子，他不断寻找自我，最终来到中国，在古老的皮影戏中找到了自己的位置，实现救赎。影片的画面灵感来源于中国绘画，具有西洋风格，在多个国家的电影节上获奖。

　　可以说，在华的留学经历对我产生了深远的影响，我的作品中不知不觉地融入了许多中国元素。

　　中新社记者：您怎样看待中国动画的发展？

　　乔治·史威兹格贝尔：20世纪80年代，我在上海学习期间，曾骑着自行车穿越多个地方，一边拍摄一边录音，最终制作出一部名为“Nakounine”的短影片，这一名称来源于我走在上海马路上经常听到的“Nakounine”(上海方言中“外国人”的发音)一词。四十年后，我回到相同的地方进行拍摄，发现上海发生了翻天覆地的变化，过去的景象已不复存在。我将这些新的影像融入影片的结尾部分，极大地增强了这部短影片的视觉效果。

　　中国动画有着悠久历史和丰富传统，尤其是在中国动画学派发展的黄金时代，创作出了许多优秀的动画短片。近年来，中国动画界也诞生了一系列引人瞩目的佳作，积极拥抱新技术，为动画带来了新的可能性。中国的许多作品在国际舞台上大放异彩，赢得了广泛的赞誉和关注。

　　但数字技术的发展也让动画发展存在同质化的风险。当使用3D技术的时候，就很难区分艺术家的个人风格，几乎所有的动画电影都变得具有相同的视觉效果，因此运用所在国家或地区的原创风格也很重要。

　　就文学改编而言，如内含精美动画的游戏《黑神话：悟空》，确实是让人们知道中国文化创新表达的好方法。这些作品深入挖掘中华传统文化的精髓，并巧妙融入现代审美观念和创新元素。而这些作品的配乐不仅为动画增色添彩，更成为独立动画之外的经典之作。

　　在中国，绘画被视为非常重要的艺术形式，这也解释了为什么在中国有这么多优秀的艺术家。中国动画作品在国际舞台上的成功亮相，向世界展示了中国动画产业的蓬勃态势，及至中国文化的独特魅力和深厚底蕴。

　　中新社记者：动画在世界文化传播和交流中可以发挥什么作用？

　　乔治·史威兹格贝尔：动画能够像海报一样有效地传达思想。相较于实拍电影，动画电影的一个显著优势在于绘画，能够从视觉上汲取本国文化的灵感，借绘画传递出所体验到的情感。

　　在复旦大学留学期间，通过阿达，我结识了上海美术电影制片厂的许多动画导演。1987年，根据美国动画导演大卫·埃利希(David Ehrlich)的想法，我们与20位来自瑞士、美国、波兰和中国的导演共同执导了电影《学院变奏曲》(Academy Leader Variations)，该片荣获戛纳电影节评审团最佳短片奖。

　　就文化交流而言，动画作为跨越国界的“使者”，在全球范围内具有深远且广泛的影响。不同国家独特的民族信仰和文化积淀，孕育出风格迥异、特色鲜明的动画作品。尽管这些作品在风格和主题上各具特色，但它们共同表达的对美的不懈追求和向往，使动画成为连接人心的桥梁。

　　一部杰出的动画作品，其力量足以触动人心中最柔软的部分。它传递的不仅是视觉上的愉悦，更是积极向上的生活态度和对美好未来的无限憧憬。正是这种文化交流与融合，促进了全球文化的繁荣发展，让人类文明的花园更加绚丽多彩。

　　中新社记者：您未来与中国动画业是否有新的合作计划？

　　乔治·史威兹格贝尔：我一直持续关注并支持中国动画事业，包括担任1988年首届上海国际动画电影节评委，2016年上海国际电影节动画单元评委会主席，金爵奖和金熊猫奖动画单元评委会主席，以及其他中国电影节评委。目前我是北京电影学院的特聘教授，定期来中国与师生分享创作理念。

　　事实上，今年10月底我还会在北京电影学院再开展一个工作坊，并参与北影学院奖的评审，我们还会一起探讨未来可能开展的一些联合制作项目。

　　当前，动画设计作为时尚而新颖的行业，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。具有纯艺术特点的实验动画短片，其制作具有投入小、成本低等特点，非常适合在动画教学中普及。

　　随着新技术不断涌现，动画的潜力也不断拓展。正如著名导演黑泽明所言，艺术无国界，能够跨越文化和语言的障碍。动画电影尤其如此。(完)

　　受访者简介：

　　乔治·史威兹格贝尔(Georges Schwizgebel)，在业内获誉瑞士国宝级实验动画导演、当代动画艺术大师，制片人，北京电影学院特聘教授。他已拍摄21部动画影片，多次应邀参加回顾展，并在戛纳、安纳西、萨格勒布、广岛、斯图加特、渥太华等国际电影节上荣获多项大奖。他拍摄的电影《奔向深渊》(1992年)被专家评为有史以来最好的动画电影之一。2017年安纳西国际动画电影节授予他终身成就奖；2018年当选为美国奥斯卡学院院士，同年荣获瑞士电影协会终身成就奖；2019年被法国政府授予“法国艺术与文学军官勋章”；2020年比利时和瑞士联合出版了他的第二本作品全集，同年他在萨格勒布国际电影节获终身成就奖。