【解说】

　　他被称为“香港鬼才”，1991年自组剧团，迄今交出58部原创舞台剧的成绩单，集导演、电视人、作家、电台主持、大学讲师于一身。

　　【同期】林奕华

　　也不知道从什么时候开始，你会觉得，一双眼睛不够用，一个脑袋不够用，(用)一双眼睛跟一个脑袋，来做几双眼睛跟几个脑袋要做的事情。

　　【解说】

　　他成功将张爱玲名作《红玫瑰与白玫瑰》改编电影，35岁捧获金马奖，成为金牌编剧。

　　【同期】林奕华

　　我在看她(张爱玲)的时候，有点像好像在上一辈子，看到有人在写某一个角度自己的故事，所以就特别得亲切。

　　【解说】

　　他用五幕戏从容诠释自己的戏剧人生，却独对最后一幕异常笃定与坚持。

　　【同期】林奕华

　　最后一幕一定叫《初恋》。

　　【解说】

　　2019年4月，作为林奕华创作的第一部音乐剧《梁祝的继承者们》，时隔三年之后，在北京进行新一轮的演出。

　　【同期】林奕华

　　就是因为我很喜欢梁山伯与祝英台这个故事，是因为我觉得祝英台是个非常现代型人格的一个人，她有她浪漫的一面，但是她其实能够走到未来去的。所以我希望能够，就是通过这个戏让更多人来喜欢她。

　　【同期】林奕华

　　我觉得我的人生是从什么时候开始有了重心，就是我发现我有话想对这个世界说。十几岁吧。大概就真的是那个13岁。因为当我去面对一个新的环境跟一个新的世界的时候，我就觉得，其实那些人不懂得我，所以我必须要自我介绍，那个时候你就在找那些语汇。

　　【解说】

　　林奕华，1959年生于香港，敏感而叛逆的性格使他很早就渴望用自己的声音与世界对话。少年时，他曾逃课一学期去看电影，生发出对讲故事的渴望，他从14岁开始编剧生涯，曾供职于香港一家电视台。1978年的一天，19岁的林奕华受到后来成为著名导演王晶的邀请，签约成为香港无线电视台的编剧。

　　【同期】林奕华

　　他(王晶)22岁，我更小了，中五吧。我就听到他跟我说，你每个月要写一个一小时的肥皂剧，然后你得到的那个薪酬是4000块。那在1979年的那个4000块钱是很多钱。所以我就认为说太好了，所以我就签约。但是真正去签约之后才发现，原来这不是我想写的剧本。

　　【解说】

　　与无线的合约在一年后终止。林奕华曾把自己人生的头二十年形容为“浅薄的电视第一代”。1982年，他参与创办了前卫剧团“进念·二十面体”，开始了在戏剧舞台上的先锋派尝试。从此他就没再离开戏剧的舞台，终于找到了一种与世界“告白”的语言。

　　【同期】林奕华

　　第二幕，如果这样说的话，我就会叫做《出走》。出走的意思就是，你好像永远都要离开一个地方，你不能太长时间安定的。所以出走它代表了一种决心，就是你的未来还在别处。

　　【解说】

　　与许多艺术家相同，林奕华的艺术之路，是在出走、寻找、困扰、狂热、积淀中不断地延展。香港、台湾、巴黎、比利时，每个城市都记录了他的感情和成长，同时他也在这种主动为之的“颠沛流离”中，收获灵感和养分。

　　【同期】林奕华

　　因为我们是在城市长大的，我们都是用一种急求成效，非常重视结果，而并不是回到根源去拿到营养的。所以，你永远都觉得说这个城市其实有它不足的地方，所以你就会往外找，所以，你永远都在希望用外面的经验来填补自己里面的不足。

　　【解说】

　　林奕华在英国度过了30岁到36岁的大部分时光，也间或四处辗转。他打工、学语言、观察社会人情，还从自己录制的900多卷录影带里，得到戏剧创作的启发。对林奕华来说，成年以后的出走，往往还夹杂着对情感的困惑。

　　【同期】林奕华

　　1983年第一次出去的，但是后来，在那个时候在谈恋爱，然后要上飞机，但是在我走之前，我打了一个电话给这个让我失恋的人，然后他就说了一句话，就说，难道我现在就叫你不去，你就不去吗？那我说可以。所以我就把那个机票给撕掉了。然后我就没有去，然后一等，当然那件事情，到最后那个人也没有跟我在一起。

　　【解说】

　　林奕华1991年创建的名为“非常林奕华”的剧团，在28年间创作了58部舞台剧，他认为所有剧目有一个共同的主题，就是成长，是他情感经历和思考的投射。

　　【同期】林奕华

　　那是我的第三幕，叫《失恋》。

　　【解说】

　　林奕华读到张爱玲是在上世纪70年代，那时他在台湾读书。从林奕华第一部剧作改编自张爱玲的小说《心经》，可看到张爱玲对他的莫大影响。1994年他凭借由张爱玲小说改编的电影《红玫瑰白玫瑰》获台湾金马奖最佳改编剧本奖，此后再未涉足影视，而是在舞台剧方面多次改编、导演张爱玲的作品。

　　【同期】林奕华

　　她能够把这个异乡，现在很多人说的“孤岛”，体现在她的作品跟她的人生当中。这些东西跟我的家庭，跟我的情感遭遇，跟我跟父母的关系，有时候也出奇地吻合。所以我在看她的时候，有点像，好像是在上一辈子，看到有人在写某一个角度，自己的故事。所以就特别得亲切。

　　【解说】

　　关于人生、关于价值、关于认识自己，林奕华的戏让很多观众能找到自己。他擅长把一个个“孤岛”开启，共同对话，碰撞灵魂，他运用的方式也极为特立独行。

　　林奕华近几年的作品大多改编名著，翻新、颠覆、杂糅，用现代的面孔去诠释小说的角色。2006年，林奕华萌发了创作“四大名著”系列的想法。

　　【同期】林奕华

　　我们可以通过《水浒传》问什么是男人，我们可以通过《西游记》去问什么是梦幻，我们可以通过《三国》去问什么是成功，然后到最后《红楼梦》什么是性，这些东西全部跟我们作为一个又传统、又现代的中国人是有关系的。

　　【同期】林奕华

　　最后一幕一定叫初恋。因为初恋是，对我来讲是不会停止的。因为初恋不是跟一个对象，其实是跟你自己。就是你如何常常能够回到一个比较原始的状态，去感受那些喜悦。然后让那些好奇可以把你带得更远。

　　【解说】

　　从14岁开始写作的林奕华，戏剧创作对他来说，早已成为一面镜子，见自己，见天地，见众生，爱是其中永恒的主题。

　　【同期】林奕华

　　简单来说，我觉得跟张姐(张艾嘉)、奶茶(刘若英)她们两位最共鸣的地方就是觉得，爱对人来讲是很重要的。所以我们的创作很多都是以这个作为柱子的，作为一种我们交流沟通的基础。

　　【解说】

　　每当舞台剧结束，林奕华同剧中演员携手谢幕，但当观众席响起经久不息的掌声，他说，那是他最孤独的时候。

　　【同期】林奕华

　　因为这些掌声，它就有点像下完然后就会被蒸发的雨水，连那个声音都很像，就是那个雨水，一直打在一个屋檐上面。然后那场雨下得多大，其实它都是会被蒸发，回到天上去的。所以艺术它的确就是，空气中来，空气中去的。所以，你只能把握那个当下，相信那些东西，它真的是有被传达到的，是有被感受到的。