- 《鹿鼎记》导演何念：观众审美总是走在我们之前
核心提示：我觉得这个网友看戏非常有经验，他总结的不是这个戏的套路，而是所有的喜剧的套路。你用周星驰的喜剧、好莱坞的喜剧来分析，其实也是这样的。
早报记者：有网友总结了《鹿鼎记》的搞笑套路，您对这怎么看？
何念：我看过这个帖子。我觉得这个网友看戏非常有经验，他总结的不是这个戏的套路，而是所有的喜剧的套路。你用周星驰的喜剧、好莱坞的喜剧来分析，其实也是这样的。
早报：有些评论指出《鹿鼎记》缺乏深层次的思考。
何念：我认为一出好戏有三个层次——好看、社会价值、哲学思考。我认为一部剧作如果能够同时兼顾这三个层次，那将是一出旷世奇作。而我们在做戏的时候，当然也是尽量能够三者兼顾的，但有时会很难平衡。我认为《鹿鼎记》至少是好看的，其次我们勉强涉及了一些社会价值的方面，比如对金庸的原作做了提炼，把康熙、陈近南和韦小宝之间的兄弟情、父子情作为重点，有儒家精神在里面。
早报：观众会要求您的戏有一些新的突破。
何念：我们也是一直在努力，但创作的改变是一个缓慢的过程，而观众的审美则总是走在我们之前。
早报：《鹿鼎记》的热演也引来网上的热议，您会关注这些议论么？印象比较深刻的是哪些？
何念：我都会看，印象深的都是那些说不好的。我记得有观众说这部戏和《武林外传》像，还有观众评论说喜剧中笑点太多会影响叙事。
早报：您怎么看这两点？
何念：和《武林外传》像，我觉得可能是因为两者都是古装剧的关系。但是，“像”本身不是问题。你看电视上现在都是谍战戏，但大家还是爱看。喜剧从头笑到尾确实会影响叙事，所以我们在处理中也有控制，前面让观众开心地笑，中间则偏重叙事和煽情，结尾再让观众笑。
早报：这样会不会导致喜剧的模式化？
何念：其实本质上没有任何的电影、戏剧能逃脱模式，好莱坞有好莱坞的模式，法国电影有法国电影的模式。对于一个导演来说，往往只有在风格和形式上做突破。而我也不认为我们做的是纯喜剧，我们还是通过讲故事来表达情感。
早报：对以后的戏有什么新的想法？
何念：在形式上、技术上还是要精益求精，像百老汇那样。对于题材方面不会拘泥于当代或是古代，只要是能够打动人的，都可以考虑。
成人童话很成功
也许有人说，《鹿鼎记》不是一部艺术价值很高的话剧，没有技术细腻的表演，没有人物个性的雕琢，没有华丽的台词。何谓艺术价值，艺术价值可有界限？观众的掌声和笑声，观众的笑泪，依然证明了此中的价值；每一个人物看似夸张，却个个鲜明，并非历史题材，干吗要搞那么严肃？漫画似的个体，漫画似的片段，漫画似的情感，对于现在的观众的理解和共鸣已是有余。
……
所谓搞笑，所谓轻松，成就了一部轻喜剧的成功，而我认为，他们成功地引入了成人童话的概念。
——任山
本以为无厘头式的特写搞笑动作已经走到了尽头，这是看《鹿鼎记》前的一个担心。不过实际上的效果要超出预想中很多。一方面当然是演员一如既往的个人精彩发挥，比如郭京飞，比如王勇。另一方面，很多“段子”的设置毫不生硬，更没有硬要胳肢观众的场面。当然一些略偏“荤”的段子倒是显得有点牵强，全部删除也丝毫不影响整体的效果。还有便是在道具和表演手法上注入了很多的新的元素。比如一段段移动的城墙，简单营造出了丰富的舞台空间，比如在武打场面中，一方面运用了特效镜头般的舞台效果，另一方面使用了一些人偶的元素，比如由黑衣人操作的假的肢体，营造出了非常好的观赏效果。此外，王勇的编舞也似乎比以往任何一出都更为出色。 ——网友plipla
这次的《鹿鼎记》，闹与静、悲与喜的切换更为流畅自然。
各种场景的表现和切换闪光点和新意不断。
然而剧情在变，表现手法在变。人物却仍旧是不变的。
当小宝拉着建宁说“这是我怡红院的相好，叫定春”的时候，罗、武、鹿这三部戏的角色就好像是重叠了起来。
作为一部贺岁大片，《鹿鼎记》值得推荐。
你在那儿坐着，就能觉得这是可了劲地把热闹的、搞笑的、乐呵的、新鲜的东西烟火一样地放给你看，噼里啪啦得有响有彩。
求一乐进来的客官儿，您不会失望的。 ——网友lafy
早报记者 蔡晓玮
我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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