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　　法国历史上最昂贵展览“毕加索和大师们”日前在巴黎开展

　　本报记者专访策展人法国毕加索国立博物馆馆长安娜·巴拉达莎莉女士

　　2008年10月8日，“毕加索和大师们”大型展览在巴黎大皇宫国家美术馆开幕，与此同时，配合此次展览，另外两个毕加索主题画展在卢浮宫博物馆和奥赛博物馆展出。这不是一次普通的展览，而是法国历史上最昂贵的展览。来自世界各大博物馆以及私人收藏的诸多名作精品在巴黎云集，伦勃朗、提香、德拉克洛瓦、马奈等一个个艺术史上闪亮的大牌明星和毕加索一起为巴黎带来一场空前的视觉盛宴。210幅展品总价值达20亿欧元，而承办展览花费高达430万欧元。为何花此巨资举办这样一个主题展，记者专访了策展人法国毕加索国立博物馆馆长安娜·巴拉达莎莉女士。

（记者 许珍）

　　名作荟萃

　　总估价20亿欧元

　　上个世纪在绘画领域，几乎可以称为“毕加索的世纪”。和很多死后画作才走俏的“倒霉蛋”艺术家不同，毕加索在世时已收获了名声、地位和金钱。他的个人经历和酷爱女人的传奇故事为媒介提供着源源不断的灵感。在毕加索去世35年后，他的魅力依然在大张旗鼓地挥洒着。在他的大名的统领下，汇集了210幅名作的大型展览“毕加索和大师们”在巴黎声势浩大地进行。此次展览由法国国家博物馆联合会、国立毕加索博物馆、罗浮宫与奥赛美术馆共同主办，得到法国总统尼古拉·萨科奇大力支持。

　　一个画展，三个地点，此次展览就是要打破时空及艺术流派的界限。主展场是巴黎大皇宫国家美术馆，同时两个毕加索主题画展在罗浮宫博物馆和奥赛博物馆展出,分别以德拉克洛瓦的“阿尔及尔的女人”(罗浮宫)以及马奈的“草地上的午餐”(奥赛美术馆)两幅作品为中心展出毕加索的相关变体画作品。

　　今年作为大皇宫主题展重头戏的“毕加索和大师们”，第一次从分析毕加索和大师们的联系这样一个独特的视角来策划展览，汇集了来自于当今法国、美国、英国、瑞士、瑞典、意大利、西班牙和德国等地的各大博物馆和各国的最著名私人收藏，共210幅作品，总估价高达20亿欧元。展览的作者名录中荟萃了艺术史上诸多响亮的名字：格列柯、委拉斯开兹、戈雅、祖尔巴朗、李贝拉、美朗德兹、普桑、勒南、杜波瓦、沙尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、莫奈、库尔贝、洛特-加龙省来克、德加、布维·德夏瓦纳、赛扎纳、勒努阿、高更、杜阿尼埃·卢梭、提香、克拉那什、伦勃朗、梵·高等。从这些艺术大师的作品中，毕加索找到自己的主题，用自己的方式对这些作品进行重新解读。

　　毕加索“扭曲”大师作品

　　说起毕加索和这些同台展出的不同时代大师们的联系，一言难尽。事实上，策展人安娜·巴拉达莎莉更强调这些画作之间的对话，而非简单的传承。毕加索的晚年，尤其喜欢模仿过去古典大师的作品，然而不是单纯的模仿，更是一种变相的解读和重构，使观者可以从另外一个崭新的角度重读那些经典的画作。在毕加索的画笔下，这些古典名著完全变成了毕加索风格的创新作品。最有名的两个例子是毕加索对委拉斯开兹的《侍女》和马奈的《草地上的午餐》的变奏仿制。

　　这种绘画领域中前所未有的“同行相残”的方式被称为“来自绘画的绘画”。它打破了对传统复制和传播的经典做法，采用了如临摹、变体或借用，这种新的方式让更多人了解绘画。移位、仿效、挪用、改变性质等等构成了毕加索对他偏爱的画家所采用的战术。他因此极大地丰富了现代和当代艺术创作的“操作手段”。他以完全迥异的手法，扭曲往日著名人物的身形来重现历史名作，创造自己的变体画。

　　比如1954 年，毕加索开始研习法国著名画家德拉克洛瓦的《阿尔及利亚的女人》，并以此为蓝本完成他变奏系列中的早期作品。这些作品来自德拉克洛瓦的原作，但却迥然不同，画面夸张、变形，戏仿的意味十足。这26 幅作品在此次展览中将于罗浮宫展出。1957年，毕加索继续与委拉斯开兹的《侍女》进行时空对话，以此为题创作共计44 幅作品，成果丰硕。1960年到1962 年间，根据马奈的《草地上的午餐》的变体画系列是毕加索这一时期创作的尾声，也是最丰富的作品。这一系列作品将与马奈的原作同时在奥赛美术馆的莫罗内拉顿厅内展出。

　　这种旧作新用的创作方式蕴含幽默与讥讽，显示出其超越以往绘画传统的意图，创作所选场景运用出人意料，结果呈现出空前绝后、推陈出新的作品。当原作和毕加索的变体画同台展现时，那种奇妙的对照和呼应非常耐人寻味。

　　本报记者对话策展人安娜·巴拉达莎莉：

　　“所有作品都是最后一分钟才到达”

　　广州日报：请简要介绍一下办这样一个大型主题展览最初的想法是什么？

　　安娜·巴拉达莎莉：毕加索是一位出生在19世纪的画家，并在学院里经历过严格的传统绘画教育。同时，他的父亲，一位市立博物馆的馆长，同时兼任修复员，也对毕加索产生很大的影响。在毕加索眼里，绘画是连续的。并不同于当时的先锋艺术家曾想要“烧掉罗浮宫”(完全的丢弃传统)，毕加索认为博物馆中的作品就是他自己的历史，不会像那些先锋艺术家一样丢弃传统。毕加索曾说过，绘画就是一种破坏的集合。他一直在他的绘画中破坏、重建，但绝不是抛弃。所以，毕加索和艺术史上的大师们有着千丝万缕的联系。

　　广州日报：请用最简要、通俗的语言向读者解读毕加索和那些我们熟悉的大师们之间的关系，比如伦勃朗、提香、德拉克洛瓦、马奈。

　　安娜·巴拉达莎莉：像那些大师一样，毕加索也是一个绘画史上的革命者，马奈、伦勃朗、安格尔等等这些大师，在他们的年代，都是革命者。而当这些作品在同一个展厅中出现的时候，并不是想让观众看到毕加索从马奈那里学到什么或者受到了戈雅、提香等的影响。他们在互相对话，大师们和毕加索之间，大师与另一位大师之间。毕加索用和他们同样的勇气和方式继续了绘画史，同时也重新解读那些主题。

　　广州日报：据称，该展览的展品有210幅，展览斥资430万欧元，画的总价达到20亿欧元，展览规模之大令人震惊。那么，办这样一个大型展览会遇到哪些困难，其中，最大的困难是什么？

　　安娜·巴拉达莎莉：最大的困难应该是如何从世界各大博物馆和私人收藏中借到这些作品。这些作品是这些博物馆的镇馆之宝，对私人藏家更是如此。毕加索博物馆和法国国家博物馆联合会一直和这些博物馆和藏家保持着很好的合作关系。西班牙普拉多博物馆、巴塞罗那毕加索美术馆、大英博物馆等，都出借了最优秀的藏品。

　　因为所有作品都是其所在博物馆的珍品，所有作品都是最后一分钟才到达，由专人护送。这样就给布展增添了很大的麻烦。所有的布展工作在开展前最后一个星期内完成。

　　广州日报：此次展览巨作云集，在运输和布展以及展览的过程中，如何确保这些画作的安全？都采取了哪些安全保障措施？

　　安娜·巴拉达莎莉：这次展览总共210幅作品，170幅在大皇宫美术馆，其他分布在罗浮宫和奥赛美术馆。这是法国历史上最贵的展览。430万欧元的预算已经达到了很多大皇宫国家美术馆的展览预算的两倍，2007年库尔贝的回顾展预算为270万欧元。除了作品运输的费用(按照石油价格计算)，大部分的预算用来支付作品的保险。尤其是在目前国际艺术市场正处在过火的状态，来为这些估价为百万，甚至千万欧元的作品保险是不可能的。这次展览的总估价达到20亿欧元。为了能使展览成型，国家博物馆联合会申请了“国家保险”——由法国政府来担保那些来自于非法国国家收藏(私人收藏或者其他国家收藏)的作品。为了把风险降到最低，即使来自同一美术馆的多幅作品，也会被分别通过不同的飞机运输。

　　广州日报：您希望观众从展览中获得什么？

　　安娜·巴拉达莎莉：人们总是武断地按照年代或是颜色 (玫瑰时期、蓝色时期……)或者流派(立体派、超现实主义等)来划分毕加索作品，其实，在毕加索极富创造力的一生中，每个阶段都有紧密的联系，并互相交错。他从未把自己限定于某一种固定的风格，或者因为已有的成功停止创新。他总是很自由地超越之前的作品。我希望这个展览，并不是简单地把毕加索的作品和他心中的大师的作品陈列在一起，而是用一种特殊的方式对毕加索的作品的一种回顾。