中新网9月12日电 据香港媒体报道，香港迪士尼乐园从不会将自己定位为游乐场，而是一个制造欢乐与梦想的“大舞台”，正因如此，迪士尼没有“员工”，只有“演艺人员”；没有“制服”，只有“戏服”。演艺人员每天都会在一个大型戏服间内，像在时装店“拣衫”般选戏服，然后踏上“台板”，为观众带来奇妙新体验。
“圆桌会议”成果
香港迪士尼共有超过16.3万件戏服，全部放在一个大型戏服间，服饰会按不同园区、不同岗位分类，例如明日世界火箭餐厅的侍应，要先到明日世界的戏服区，再寻找餐厅戏服的所在，最后选择自己岗位的戏服。每件戏服皆附有电脑条码，演员只需拿着戏服往柜台登记便可更衣。乐园服装总监宝雅历形容，整个取衫程序简单，就像在商店购物般容易。
要演活迪士尼的梦想世界，16万件戏服全经精心设计，此乃团队集体创作的成果。设计过程中，最重要一环是“圆桌会议”，除了设计师，亦会邀请生产、营运及演艺人员参与。宝雅历说：“因为演员要穿着这些服装，我们(设计师)十分需要他们提供意见�！痹沧阑嵋檎萌蒙杓剖κ占煌冻氲墓鄣�，避免设计出来的戏服变成纯粹“个人喜好”。
按场景配搭 力求有趣多变
为令服饰更配合乐园每个分区的主题，设计师事前要做足资料搜集。宝雅历表示，美国加州迪士尼有一个很庞大的资料馆，故搜集资料没太大困难。然而，要达至最佳效果，每件戏服还要配合环境，在色彩上多花心思，例如考虑在某个环境下，戏服要采用与环境近似还是对比的颜色；有些在户外接待宾客的演艺人员，则宜选用较抢眼的颜色，方便宾客识别。
为免沉闷，服装亦讲求多变，例如在美国小镇大街装扮成市民的演艺人员，会利用裤、裙、外套、长袖衫、短袖衫、帽子、围裙等互相配搭，尽量做到人人不同。
迪士尼设计服饰历史悠久，自然演化出一套顾及观众感受的设计理论。宝雅历形容，设计的第一考虑，是希望演艺人员带给宾客怎样的第一印象，让宾客觉得每个演艺人员都值得信赖。
